Описание факультативаПочему одни ролики набирают миллионы просмотров, а другие — тонут в ленте? Как создать контент, который не просто увидят, а запомнят? Вы когда-нибудь задумывались, почему даже профессиональные медиа иногда проваливаются, а любительские видео становятся вирусными? На этом курсе вы разберётесь в механизмах медиапроизводства — от идеи до финального продукта. Вы научитесь снимать, монтировать, писать тексты и сценарии, продвигать контент так, чтобы он работал на вашу цель: будь то личный бренд, бизнес или социальный проект.
Чему вы научитесь: вы освоите полный цикл медиапроизводства. Вы поймёте, как рождается идея, превращается в сценарий, снимается и монтируется. Вы сможете самостоятельно планировать контент, работать с базовым оборудованием и создавать качественный продукт, выделяющийся на фоне остальных.
Кому подойдёт этот курс: студентам, которые хотят создавать медиа сами (блогеры, журналисты, маркетологи). Тем, кто уже пробовал снимать или монтировать, но хочет системных знаний. Курс для всех, кто хочет систематизировать свои знания в медиа. Он идеален для блогеров, smm-специалистов, журналистов и всех, у кого есть желание создавать контент.
Входные знания: уверенный пользователь ПК, базовое владение смартфоном для съёмки. Достоинство — практический уклон и ориентация на реальные кейсы.
Как проходит обучение: Обучение на русском языке на базе Студенческого медиацентра НГУ. Формат: очный с практическими мастер-классами. Виды занятий: лекции и семинары/воркшопы (32 ч.). Всего: 2 зачётных единицы. Вас ждут творческие задания по съёмке и монтажу, фотографии, написании текстов и сценариев.
Итоговый зачёт — защита вашего авторского медиапроекта.
Содержание курса: 1. Введение в медиапроизводство: от идеи до аудитории
Ключевые вопросы: что такое медиапродукт? Какие существуют форматы (видео, подкасты, статья, мультимедийный лонгрид)? Основные этапы производства: пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн.
Что узнают новички: поймут жизненный цикл любого медиапроекта и научатся видеть его как единый процесс, а не разрозненные действия.
2. Основы сторителлинга: как создавать истории, которые хочется дочитывать и досматривать.
Ключевые вопросы: что такое драматургия? Классические нарративные структуры (например, трехактная структура). Конфликт — двигатель истории. Проработка героя и цели.
Что узнают новички: поймут, что технология — это всего лишь инструмент для рассказа истории. Научатся основам построения сценария и нарратива.
3. Целевая аудитория и медиапланирование: для кого и зачем мы создаем контент?
Ключевые вопросы: как определить портрет целевого зрителя/читателя? Что такое медиастратегия и контент-план? Как поставить измеримые цели (KPI) для проекта?
Что узнают новички: научатся не просто создавать контент, а делать это с определенной целью для конкретной аудитории.
4. Пре-продакшн: подготовка — ключ к успешным съемкам.
Ключевые вопросы: разработка идеи и синопсиса. Написание сценария и раскадровка. Планирование съемок. Формирование команды и подбор локаций.
Что узнают новички: усвоят, что качественная подготовка экономит время, деньги и нервы на площадке.
5. Основы операторского мастерства.
Ключевые вопросы: правило третей, работа с крупностями планов, движение камеры. Основы экспозиции: выдержка, диафрагма, ISO. Баланс белого и цветовая температура.
Что узнают новички: получат базовые знания о том, как выстраивать визуально привлекательный и осмысленный кадр.
6. Профессиональные видеоформаты и кодеки: Что скрывается в настройках камеры.
Ключевые вопросы: «Битва» форматов: H.264/H.265 vs. ProRes vs. RAW. В чем разница и когда что использовать? Понятия битрейта, цветовой субдискретизации (4:2:2, 4:2:0) и битной глубины (8-bit vs 10-bit). Почему это критически важно для монтажа и цветокоррекции.
Что узнают новички: перестанут бояться непонятных аббревиатур в меню камеры. Смогут осознанно выбирать формат записи, балансируя между качеством картинки, объемом данных и возможностями своего компьютера.
7. Фокусировка и глубина резкости: Искусство управления вниманием зрителя.
Ключевые вопросы: разница между автоматической и ручной фокусировкой. Техники точной фокусировки (например, использование пикинга и зума). От чего на самом деле зависит глубина резкости (ГРИП): диафрагма, фокусное расстояние, дистанция до объекта и размер сенсора.
Что узнают новички: научатся надежно управлять фокусом в разных ситуациях (статичный и движущийся объект). Смогут творчески использовать ГРИП — от размытого фона (боке) до резкости от носа до горизонта.
8. Основы света и освещения: создание настроения и профессионализма.
Ключевые вопросы: естественный vs искусственный свет. Трехточечная схема освещения (ключевой, заполняющий и контровой свет). Создание нужной атмосферы с помощью света.
Что узнают новички: научатся управлять светом для создания профессионального изображения даже с минимальным оборудованием.
9. Звук в медиа: почему плохой звук убивает хорошее видео.
Ключевые вопросы: типы микрофонов и когда их использовать (петличка, ручный, накамерный). Как избежать шумов и помех. Основы звукозаписи на площадке.
Что узнают новички: поймут критическую важность качественного звука и освоят базовые принципы его записи.
10. Пост-продакшн: монтаж как второй этап написания сценария.
Ключевые вопросы: 10 принципов монтажа, эффекты Кулешова. Логика склейки: монтажные фразы и ритм.
Что узнают новички: усвоят базовые принципы монтажа, которые превращают набор кадров в связную историю.
11. Подготовка к монтажу: от съёмочного материала к структуре.
Ключевые вопросы:Просмотр и логирование всего контента. Создание "монтажного сценария" — предварительный план сборки сцен. Постановка задач для каждого эпизода (что зритель должен понять и почувствовать)
Что узнают новички: Научатся организовывать рабочее пространство в монтажной программе
12. Обзор монтажных программ. Работа со звуком и музыкой.
Ключевые вопросы: современное программное обеспечение для качественного видеомонтажа. Как музыка и шумы влияют на монтажный ритм и восприятие времени в кадре? Что такое саунд-дизайн и из каких слоев (диалог, атмосфера, фолей-эффекты, музыка) состоит звуковая дорожка?
Что узнают новички:научатся работать со звуком на профессиональном уровне: очищать диалоги, добавлять атмосферу и звуковые эффекты, которые «оживляют» картинку. Поймут, как выстраивать монтажный ритм, ориентируясь не только на картинку, но и на музыкальный такт или тишину.
13. Цветокоррекция и грейдинг: придание вашему проекту целостного вида.
Ключевые вопросы: в чем разница между цветокоррекцией (выравнивание кадров) и грейдингом (создание художественного образа)? Базовые инструменты работы с цветом.
Что узнают новички: научатся исправлять цветовые ошибки и создавать определенное настроение через цвет.
14. Графика и визуальные эффекты (VFX) в проекте.
Ключевые вопросы: типы графики: lower thirds, титры, полноэкранная графика. Простые визуальные эффекты: хромакей, удаление объектов.
Что узнают новички: поймут, как графика дополняет историю, и освоят базовые приемы ее создания.
15. Публикация и дистрибуция: как сделать так, чтобы ваш контент увидели.
Ключевые вопросы: выбор платформ. SEO-оптимизация: заголовки, описания, теги. Форматы видео для разных социальных сетей (вертикальное, квадратное).
Что узнают новички: как правильно подготовить и выпустить готовый продукт в мир, чтобы он нашел свою аудиторию.
16. Аналитика и обратная связь: как измерить успех и совершенствоваться.
Ключевые вопросы: ключевые метрики для анализа (просмотры, вовлеченность, удержание аудитории). Как собирать и конструктивно воспринимать обратную связь. Планирование следующего проекта на основе опыта.
Что узнают новички: научатся анализировать эффективность своего труда и постоянно улучшать качество своего контента.
Рабочая программа дисциплины